KOKUYO DESIGN AWARD 2023

最終審査でプロタイプを見た時に使ってみたい衝動にかられ、また実際に使ってみて「色というものはどこから生まれるのか」と考えさせられた。工業化の過程で色は固定化され、教育のなかでもあいだにある色は省かれていった。しかし本作が製品化されたら、その数だけ色の使い方が生まれ、世界の彩られ方も変わるかもしれない。デザイナーには世界を変える役割がある、というデザインの基本と可能性を改めて認識させてくれた。

デザインとは好奇心や想像力をかきたてるものだと考えている。こうしたコンペでは審査する側とされる側に分かれて真面目な話をしがちだが、難しいテーマをもちながらも「楽しさ」という側面がデザインには必要だと改めて思わせてくれた作品だった。一方、近年はなるべく樹脂素材を使わない潮流があるので、違う素材の可能性についても検討してみてほしい。

パレットに取った絵具の色どうしが混ざるのをネガティブに感じる人もいる。本作は、パレットの上で色が混ざるのは楽しいこと、という発想で多様な人が楽しく絵を描ける機会を作る。僕自身もこれを使ってみたらシンプルに楽しかった。グランプリを受賞したポイントは、製品に近いレベルのプロトタイプを用意して、実際に審査員に使わせて、全員の心を惹きつけたこと。これが学生による提案であることも評価したい。

本来、色を混ぜて新しい色を作ることは楽しいはず。プロダクトがそこに何らかの規制をかけているとすれば残念であり、「それを変えたい」というメッセージがわかりやすく表現されていた。一次審査ではほかにもすばらしいストーリーの作品はあった。しかし最終審査で審査員がプロトタイプを体験した途端、上位に躍り出てきたのが本作。それはプロダクトデザインの力ではないかと思う。偶然にも自分が担当したキービジュアルとのつながりも感じられてうれしかった。

ステーショナリー分野、特に「学び」のシーンでは変化が起きつつあり、これからは個性を伸ばす教育が注目される。本作は、決められた正解を求めるのではなく、使う人それぞれの個性が広がっていくような道具であり、まさにコクヨが取り組もうとしていることに沿う、すばらしい作品だ。コクヨデザインアワードでは若いデザイナーの可能性を広げるというねらいがあるため、今回学生がグランプリを受賞したのも喜ばしいことだった。

一次審査では注目していなかったが、最終審査でプロトタイプを触った時に、古代人の石器のような手にフィットする感触がおもしろく、作者自身がこれを作ったと聞いて納得した。課題は、これから製品として作者の手を離れていくプロセスでどうやってクオリティを担保するか。美しさや洗練だけでなく、手にした瞬間の楽しさや使ってみたくなる触感をぜひ実現してもらいたい。

とても詩的で、色彩の表現など視覚的にも素敵な作品。一方、一次審査から最終審査への変化で一次の「鉛筆」の形状に引っ張られたためか、プロトタイプの細い部分が折れてしまうなど、強度や造形の面で改良すべきポイントがありそうだ。

落ち葉になぞらえて、これは「散らかっているのではなく、美しい」という視点はとてもよかった。最終審査でプレゼンテーションとプロトタイプのギャップを感じたが、実際に描いてみた時に、有機的な形状と自由に描ける楽しさに可能性を感じたので評価した。商品化する際には、強度の問題に加え、使ううちにどこで美しさが無くなるのか、ということも課題になるだろう。

枯れ葉が落ちているさまは美しい、という日常のささやかな気づきと新鮮なまなざしが素敵だと思った。プロトタイプは一次からだいぶ変わったが、作者自身が作りながら楽しんでいる様子が感じられ、審査員の心が動いたのではないか。デザインの楽しさが凝縮して応援したくなる作品なので、ここからターゲット層なども考えながら商品化を進めていってほしい。

一次審査と最終審査でギャップが大きいとリスクにもなることもある。しかし今回の思い切った方針変更はよかったのではないか。作品として美しいだけではなく、使っていない状態までデザインされていた。誰に対して、どういうシーンで使われるのかをもう少し詰めていけたらいいと思う。

審議の議論が深まるなかで、急浮上したのが同作だ。ノートのデザインの可能性を見出したいと思っていた。最終審査のプレゼンテーションでの「波打ち際がゆらいでいる」という作者の言葉が印象に残っており、このノートを使うことでさまざまな思考が混ざり合い、創造的になれるイメージが浮かんだ。テーマをそのまま作品タイトルにしたところも思い切っている。

規則的な線が消えていくさまは、未知の未来に対する期待感や、拘束から解き放たれていく感じがする。ふわっと透けながら消えるところが今の時代らしく、まさに「embrace」なノートといえる。商品化の際は、作者の意図をどう利用者に伝えるかを考えてほしい。繊細であるがゆえに印刷ミスととらえられかねず、パッケージを含めたコミュニケーションデザインが大事になるだろう。

デザインコンペにおいてミニマルな提案は出尽くしているなか、あえて果敢に挑戦してきた。とても日本的な考え方のアプローチだと感じたので、作者が日本で教育を受けたと聞いて腑に落ちた。現状は罫線と余白のボリュームがひとつだが、このノートならではの完璧なボリュームや比率を詰める余地がある。またシリーズとしての多様性もあり得ると思う。

一次審査ではグラデーションが実際の行動にどのように作用するか、ややとらえきれなかった。最終審査でプロトタイプを見た時、使い手を違う思考に誘ってくるような、書くことの予感みたいなものがあり、このグラデーションが心理に直接働きかける機能をもっていることが強く感じられた。線と余白以外にも予感の引き出し方があると思うので、展開を考えてみるとおもしろいかもしれない。

コクヨとしてはノートの受賞作があったことは喜ばしい。ページ全体が真っ白だと何を書いたらいいのかわからないが、半分だけガイドがあり、かつグラデーションになっていることで今までのノートとは違う書き方ができる。こうした今までにないコンセプトをコクヨの新しい価値につなげていけたらと期待している。