KOKUYO DESIGN AWARD 2018

本来はビジュアル表現のために使う鉛筆をベースに、別の五感で楽しむ装置を発明するとは、とんでもなく斜め上のアイデア。その発想を、プロダクトとしても美しくてシンプルなかたちに落とし込めている。また、コンセプトの芯をぶらすことなく、定規や鉛筆削りを含めた製品群として提案できていることにも、今後の展開の可能性を大いに感じさせてくれる。

テーマ設定のシャープさ、ワークショップのプロセス、プロトタイプの完成度とそこから生み出される体験。すべてにおいてクオリティが高く、アイディアを思いつきで終わらせずに、最終的にはモノとしてきちんと昇華させるという、このアワードが求めている理想形が体現されている。例えばマットブラックで統一されたカラーリング一つ取っても、元々のコンセプトである『視覚情報に頼らない』という強い意志を感じた。

現代的な電子メディアの技術ではなく、子供の頃から親しんでいる鉛筆にシンプルな道具を付けるアナログな方法で、新しい身体感覚を生み出し、人の潜在的な欲求に応えられていることに大きな衝撃を受けた。実際に書きながら、自分の耳から聴こえているのか、鉛筆を通して身体全体が聞いているのか、体験したことのないような、身体が拡張する感じを覚えた。

筆の音がとても心地いい。この音を聞きたくて、プレゼンのあいだ中、描き続けていた。誰も考えたことがないような、摩擦音で文字を知覚するという発想が新しくて、今後どのように発展していくのか、期待させてくれる。

つい新しいテクノロジーが注目を集めてしまう時代に、アナログならではの良さを持った作品。こういった伝統や古いものを蘇らせるアプローチは、多くの審査員が魅了されたように、ある種ユニバーサルに共感できる物語を持っているのかもしれない。新しいデザインのコンペで、こうした伝統的・民芸的なデザインもきちんと評価されることはとても大切だと思う。

これからのコクヨデザインアワードを変えてしまう「黒船」のような作品かもしれない。これまでの海外作品はアイデアが最終的なカタチに洗練されにくい印象があったが、この作品は骨太さはありながら、ここまでのクオリティに仕上げられてきた。アワードテーマへの答えという観点でも、絵を描くことを幼児期に諦めてしまう人が多いという問題に対して、この作品が提案する体験は、その境界を軽く突破できてしまうように感じさせるところも素晴らしかった。

ろくろで造形し、ろくろで着色する。職人の作業性を考慮し、最小限でできることを追求した結果、この形が抽出された。デザイナーの意思によって磨きあげていくのでなく、無理をしない素直な「洗練」のありように心が動いた。従来の絵の具の若干無機質なチューブやパレットではなく、このような不思議な形のなかから絵の具が飛び出し、意図的ではなく自然のなりゆきで絵が描ける体験は、絵を描くこととの最初の出会いとして未知数の可能性を秘めている。

作品の写真を見ただけで、どう使われるかも二の次で、純粋に「いいな」と思った。プレゼンで紹介された、インドでつくられる過程や、子どもたちが遊んでいる姿も印象的だったが、なんといっても実際のモノの完成度の高さ。色、かたち、すべてが素敵で、そのまま買いたい。子どもに限らず、大人にとっても魅力的なプロダクトだと思う。

日常での使用シーンが見えて、商品化も見えて、かつユーザーと書類の新しいインタラクションの提案になっている。これが売られていたら、僕は迷わず買う。一方で、直角三角形になったがゆえに、今までのクリップにはなかった「正しい向き」という条件が生まれた。ユーザーが向きを間違えないように一瞬考える時間が生まれるのは、少し気になるポイントではある。アワードのテーマとのブリッジは少し弱かったが、それを飛び越えるだけの力を持った作品でもある。

商品化したら「カドケシの再来」のヒットになるかもしれない作品だと感じた。プレゼン力も素晴らしかった。商品化がイメージしやすい作品だが、売り方やマーケティング視点まで提案を拡げることなく、プレゼンを一定の領域に留め、このアイデアがもっているスイートスポット（強み）だけに磨きをかけて、パーフェクトに見せきっていた。

100年前の偉大な発明であるダブルクリップのリデザインであるが、思った以上にわくわくしたのは、僕もずっと「留めると読みにくいな」と感じていたから。一次審査では「クリップを開く時にアンバランスになるのでは」と心配したが、試作はきちんと留まる方向に力が働き、とてもよくできている。

100年もの間、これまでのダブルクリップに代わるものがなかったところを、使いやすく、きれいにつくりかえてくれた。身近にたくさんあるために慣れてしまっていたが、「もしかしたら使いにくいかも」という潜在的な意識に着目した点がよかった。商品化されたらヒットしそうな予感がする。

ひとつだけ気になったのは表紙。あまり考えすぎず、シンプルにコクヨのキャンパスノートの表紙にした方が、本来提案したい中身の書き方の部分に集中させられたかもしれない。

僕自身、白いペンで書きたいがために自分で黒いノートを製本していたくらいだから、この良さがすごくよくわかる。視覚がとらえる明度の差を利用して、読みやすさを高めるという理屈はわかるが、なぜ白い紙にカラーペンではダメなのか、という誰もが感じる疑問に対する答えを、使用シーンも含め、もうすこし説得力のある方法で説明してくれたらよかった。

アイディアが良かった分、もう少しプレゼンの組み立てに工夫が欲しかった。色相よりも明度のコントラストの方が認識しやすいというデータや、定規や分度器などの周辺ツールへの展開など、面白いネタは用意されていたが、出す順番や説明の丁寧さに、もう少しブラッシュアップできる余地を感じてしまった。

実は15年以上前に、視覚の境界をテーマにした鉛筆をつくったが、ノートの色を変える発想はなかったので衝撃だった。インターネット時代のデジタル経験を経て、黒が背景に白い文字が手前というディスプレイで多く使われる表示方法を、アナログのノートに展開するという、いいところを突いた提案。手で書くことが好きな人にとっても、そうでない人にとっても、わくわくするようなノートだと思う。

プレゼンのあいだ中、このノートに色々と描いていた。白い紙の上に色ペンで描くよりも、灰色の上に黒と白のペンで描くと、絵のなかに新しい発見が生まれるような気がする。本当に楽しいので、もしも商品化されたら、ぜひ使ってみてほしい。