そもそも、「境界」とは何だろう。

――  テーマ「BEYOND BOUNDARIES」について教えてください。

川村：まず、アワードの審査員が集まって今年のテーマを決める会議があって、満場一致で「BEYOND BOUNDARIES」に決まったんです。世界中がつながり、それゆえに起こるさまざまな「差」の問題、「境界線」が浮き彫りになってくる。人種、ジェンダー、宗教、あるいはもっと日常的な境界線として利き手や言語などの違い。そういったさまざまな境界線を皆で意識したり、それを乗り越えたら人々の暮らしはもっとよくなるのではないか。そんなメッセージを込めているんです。

――  そうしたなかで今年のキービジュアルにはどういった役割が求められるのでしょう。

川村：今回、僕が担当することで、スピード感があってパッと目に飛び込んでくるようなもの、どの国の人が見てもわかるグローバルなビジュアルコミュニケーションが求められているのかな、と思いました。

――  多岐にわたるお仕事のなかで、ご自身としてはこのプロジェクトをどのようにとらえましたか。

川村：今回はアワードのテーマをベースとしたプロモーション、ビジュアルコミュニケーションを考えるという依頼だったので、ブランディングに携わるような気持ちで臨んだプロジェクトでした。同時に、ロゴやポスター、フライヤーだけで終わるのではなく、今後もトロフィーや賞状まで展開するため、使い勝手のよいビジュアルをつくるというプロジェクトでもあります。そこで、僕が信頼しているアートディレクターの根岸さん、コクヨ社員のふたりというメンバーでやり取りをはじめたんです。

根岸：僕はこのチームの組み方に興味を持ちました。今回はじめて仕事をするコクヨのメンバーであったり、大阪と東京という物理的な距離も含め、まさに「BEYOND BOUNDARIES」だなと。このテーマについて、まず自分たちが考えて取り組むということにおもしろみを感じましたね。

――  プロジェクトがスタートし、何からはじめたのでしょう。

川村：「BEYOND BOUNDARIES」の解釈の仕方が色々あるので、まずは皆で「境界」を感じるような言葉やイメージを集めたり、絵を描いたり、それらを粗選りしながら、とにかくブワーッとブレストしていきました。

根岸：そもそも「境界って何でしょう」ということですよね。そして、境界をどう越えるのか、越えるために何を使うのか、越えた後にどうなるのか。大きな方向性を皆がそれぞれ持ち寄りました。例えば、境界というのは実は目に見えないものだったりするから、それを表現するひとつのモチーフとして「パントマイム」はどうだろう、とか。

黒尾：境界は越えるのか壊すのか、といった言葉のとらえ方についても深く議論しました。「BEYOND BOUNDARIES」とは、A地点からB地点に行くだけではなく、AとBが混ざり合ったり、そのコラボレーションで新しいものが生まれていく可能性があるのではないかと。

田谷：応募する人の気持ちになりつつ、主催者側としても「テーマをどう伝えたらよいか」ということを考えました。

川村：一番議論したのは、境界という概念を境界線として描くのか、描かないのか、ということでした。つまり、境界線自体がアイデアになっている案なのか、というところですね。例えば、境界を象徴する立ち入り禁止テープをグラフィックにしてみる。黒尾さんが本当にテープをつくって検証してくれました。でもこの案だと、本当は「それを乗り越えてほしい」ところまでは表現しにくいことがわかった。

――  話し合っていくなかで、方向性が徐々に定まっていった感じでしょうか。

川村：そうですね、毎回、広げつつ絞りつつ、ゴールに向かっていきました。袋小路に入り込むことはなかったかな。全部で4回集中的にミーティングして、3回目くらいに方向性を絞り、最後に巨大な壁を人間が乗り越えようとしているビジュアルに決まりました。

頑張って境界を乗り越えてほしい、という思い

――  この人物がとてもよい効果を生み出しています。

川村：境界を抽象的に描くだけでは、それが境界なのか、色面構成なのかわかりにくい。よく見ると、小さな人が巨大な壁に挑んでいる感じになるとスケールのギャップが面白い構成を生み出すと思いました。この、「よく見ると」というサイズ感が大切で。人物が大きすぎるとおもしろくないんですね。

黒尾：初期には、青と赤のインクが「混じっちゃった」とか、ミニカーが境界を「通れちゃった」というアイデアもありましたが、イージーに越えちゃうのではなく、ものすごい熱量で頑張って越えてほしい、という思いがあって。人物のポーズも、軽やかなものや壁に立っている案などもあったけれど、最終的には必死でよじ登っている感じを出したいということになりました。

根岸：実際にスタジオに壁をつくってモデルさんに登ってもらい、写真家の磯部昭子さんが撮影しました。磯部さんの過去の作品を拝見した上で、ビビッドな色面と人間の動きをうまくとらえてくれるだろうなと思ったので。

――  青と赤の色面構成がシャープで、強い印象を残します。

根岸：皆でたくさんのカラーバリエーションを検討するなかで決めました。なんとなく空をイメージする青と、反対色の赤。磁石のN極S極のように力強く対峙するイメージは、皆のなかでもしっくりきた。青と赤のバランスも、当初は湾曲していたり、三層だったり。とにかくたくさん試していくなかで、自然とこの構成になっていきました。

田谷：色面も色を塗ったわけではなくて、紙でつくったものを撮影したんです。

根岸：パソコンのなかでつくるものとは全く違う質感がほしかった。色面に陰影のグラデーションがかかっているのは、磯部さんと話しながら、それがどういう空間で、空と壁との関係性や、どこに太陽（ライティング）がある、ということを設計してもらったんです。抽象的な色面とも、リアルな壁ともとらえられる不思議なバランスを目指しました。

――  タイポグラフィも太く、力強いですね。

根岸：少しパンチのあるビジュアルにしたいと話していたので。最初はスラブセリフ系のフォントを試したのですが、そこからどんどん削ぎ落としていきました。シンプルでありながらクセもほしい。あと「BEYOND BOUNDARIES」という言葉が長いのと、壁の高さを感じさせるような文字にしたいということで、最終的には長体のかかった「DIN」フォントを採用しました。

――  手応えを教えてください。

川村：ポスターを身近に置いていると、誰もが「なにこれ！」と立ち止まっていくんです。目を引くものにはなっていると思う。あとは、応募数が増えてくれるといいなと祈るばかりです。

根岸：あがってきた時に「なんかいいよね」という感触はありましたし、どこにあっても気になるグラフィックになっていると思います。

黒尾：極端な話、「これは本当にコクヨなのか」というくらいのインパクトがあると思います。後輩たちも「すごく好きです」と言ってくれます。

田谷：「壁を見つけ、それを越えていく」というテーマが見た人に伝わっているような感触を得ているので、とても満足しています。